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Cette manifestation a été inauguré le lundi 10 avril 2017 par Madame la Maire d'Avignon et Monsieur le Président Directeur du musée du Louvre.

 A venir :

Jeudi 27 avril : Les Midis du musée. Cycle Botticelli, un peintre et son mythe
Botticelli et son atelier : une nouvelle vision du monde.
Dominique VINGTAIN, Directrice du musée du Petit Palais
De 12h15 à 13h. Sans supplément au droit d'entrée du musée

Jeudi 18 mai : Les Midis du musée. Cycle Botticelli, un peintre et son mythe
De Vénus à la Vierge : la création d'un modèle féminin
Dominique VINGTAIN, Directrice du musée du Petit Palais
De 12h15 à 13h. Sans supplément au droit d'entrée du musée

Jeudi 29 juin : Les Midis du musée. Cycle Botticelli, un peintre et son mythe
Les collectionneurs et la redécouverte de Botticelli au XIXe siècle
Marie MAYOT, Adjointe à la directrice du musée du Petit Palais
De 12h15 à 13h. Sans supplément au droit d'entrée du musée

Les gardiens ont la parole

Tout au long de la soirée et au fil des salles du musée, les gardiens prennent la parole pour vous raconter leur vie au musée, leur rapport aux œuvres et au Palais des Archevêques.

La conservation à votre disposition.

Promenade dans le musée pour tous ceux qui ne le connaissent pas par l'équipe de la conservation : visites à 20 h 30 et 22 h (durée 30 minutes, sur réservation)
Rencontres improvisées dans les salles avec l'équipe de la conservation.

La classe, l'œuvre
En partenariat avec Canopé, les élèves de 5ème du collège André Malraux de Mazan vous feront découvrir leurs productions multimédia autour des collections du Petit Palais.

Die Päpste und die Einhelt der lateinischen Welt
Reiss-Engelhorn-Museen
Museum Zeughaus, C5
68159 MANNHEIM
Allemagne

Jusqu'au 31 octobre 2017

L'objectif de ce programme est l'étude de la provenance des albâtres utilisés dans la sculpture française du XIVe au XVIe siècle. En complément des recherches historiques « classiques », une nouvelle technique d'identification isotopique des albâtres gypseux permet d'apporter de précieuses indications sur l'origine géographique des albâtres. Chaque carrière d'albâtre possède en effet des caractéristiques propres que l'on peut repérer en définissant les isotopes du souffre, de l'oxygène et du strontium du matériau à partir d'échantillons prélevés dans la carrière : la combinaison de ces trois isotopes définit le profil spécifique d'une carrière. En parallèle, des échantillons d'albâtre prélevés sur des œuvres permettent par comparaison d'établir la provenance du matériau utilisé par les sculpteurs.
10 échantillons ont été prélevés sur les sculptures du musée du Petit Palais et les résultats des analyses sont maintenant connus.
Le colloque « Les sculptures en albâtre du XIVe au XVIe siècle. Une approche renouvelée et interdisciplinaire» entend présenter les résultats obtenus à partir des prélèvements au musée du Petit Palais et dans d'autres institutions, confronter cette expérience avec celles des collègues étrangers et particulièrement anglais car l'albâtre fut un matériau de prédilection des sculpteurs anglais et enfin proposer des perspectives pour la poursuite de ce programme de recherche. Dominique Vingtain, directrice du musée du Petit Palais, participe à ce colloque où elle présentera ce que les analyses scientifiques ont apporté au dossier historique des tombeaux de papes et de cardinaux avignonnais du XIVe siècle.

Université de Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines
Auditorium de la Bibliothèque Universitaire
45 boulevard Vauban
78280 GUYANCOURT

>> Affiche du colloque
>> Programme du colloque

Le grand tableau de la Maestà peint par Duccio à Sienne entre 1308 et 1311 est sans nul doute un des plus fameux tableaux de son temps. Réalisé pour la cathédrale de Sienne, où il demeure plusieurs siècles, par l'un des plus éminents maîtres de la peinture italienne médiévale, il a constitué une référence pour les peintres de cette époque.
Dans les années 1980, ce tableau a exercé une puissante attraction sur un jeune étudiant des Beaux-Arts qui lui a consacré des années de travail et un film très atypique. Loin du documentaire, sans intention didactique, ce film plonge le spectateur au cœur de l'œuvre en ramenant à la vie, concrète, sonore, les très nombreux acteurs muets de cette peinture.Vendredi 3 juin, 18 h
Utopia : projection du film MAESTÀ LA PASSION DU CHRIST DE Andy Guérif
Débat en présence du réalisateur, de la conservation du musée du Petit Palais (M. Mayot, D. Vingtain), du Parcours de l'Art. Cette rencontre est conçue comme un moment de partages de points de vue. Le réalisateur présentera le pourquoi et le comment qui l'ont conduit à réaliser ce film si inattendu. Les représentants du musée du Petit Palais et du Parcours de l'Art réagiront à cette présentation avec les spectateurs.

Samedi 4 juin à partir de 10h
Musée du Petit Palais : une passionnante matinée !

10h- 10h45 : Parcours découverte La passion du Christ dans les collections du musée par Marie Mayot, adjointe à la directrice du musée.

10h45-11h15 : Pause/rencontre dans le jardin intérieur du musée du Petit Palais avec le Parcours de l'Art.

11h20-12 h : Conférence La Maestà de Duccio par Dominique Vingtain, directrice du musée.

Pour ceux qui veulent venir avec leurs enfants : un parcours découverte est proposé par le service éducatif, suivi d'un atelier-jeu, autour de la Vie du Christ, 10h-12 h

La matinée au Petit Palais :
6 euros tarif plein
3 euros tarif réduit.
Gratuit pour les enfants et adolescents.

Et pour ceux qui n'auraient pas pu assister à la projection du vendredi :
Utopia : dimanche 5 juin, ? h
projection du film MAESTÀ LA PASSION DU CHRIST DE Andy Guérif

- Le corps du Christ
Jeudi 28 avril. Pseudo-Jacopino di Francesco. La Crucifixion. Marie Mayot, attachée de conservation
Jeudi 26 mai. Lorenzo di Bicci. Crucifix. Dominique Vingtain, conservateur en chef
Jeudi 23 juin. Liberale da Verona. Le Christ à la colonne. Marie Mayot, attachée de conservation

- Le corps mort des princes de l'Église
Jeudi 29 septembre. Gisant d'Urbain V. Dominique Vingtain, conservateur en chef
Jeudi 13 octobre. Le transi du tombeau du cardinal de Lagrange. Dominique Vingtain, conservateur en chef

- Le corps souffrant
Jeudi 24 novembre. Chapiteau du cloître de Notre-Dame des Doms : l'histoire de Job. Marie Mayot, attachée de conservation
Jeudi 15 décembre. Le Christ fustigeant saint Elzéar. Marie Mayot, attachée de conservation

Jeudi de 12h15 à 13h
Sans supplément au droit d'entrée du musée

Les trois œuvres de l'atelier de Sandro Botticelli habituellement conservées en réserve rejoindront ensuite les cimaises du Victoria and Albert Museum pour le versant londonien de l'exposition tandis que la Vierge et l'Enfant de Sandro Botticelli retrouvera sa place habituelle au sein du parcours des collections.

The Botticelli Renaissance
Gemaäldegalerie
Matthäikirchplatz
10785 Berlin
Allemagne
Du 24 septembre 2015 au 24 janvier 2016.

Le Palais des Papes d'Avignon XVIII -XXe siècle. L'invention d'un Monument Historique Français traite exclusivement de l'histoire contemporaine de ce monument de la Révolution à la veille de la Seconde Guerre mondiale et analyse la transformation de ce palais gothique en Monument historique.

(Entrée libre dans la mesure des places disponibles)
Mardi 23 juin à 18h30
Centre international de Congrès du Palais des Papes

>>Télécharger l'invitation en PDF 

• Simone Martini. Les prophètes. PP 6, 7, 8, 9
• Lippo Memmi. Sainte Madeleine. PP 10
• Francesco di Giorgio Martini. La Vierge et l'Enfant. Inv 20184

Sienne, aux origines de la Renaissance
Musée des Beaux-arts
Esplanade Marcel Duchamps
76000 Rouen
Jusqu'au 17 août 2015

Dans le cadre de l'exposition « L'arte di Francesco. Capolavori dell'arte italiana e terre d'Asia dal XIII al XV secolo » le Musée du Petit Palais prête l'œuvre suivante :
- Bartolomeo della Gatta. Saint Bernardin de Sienne. Calvet 22664

Cette exposition propose de documenter la production artistique d'origine franciscaine (peintures, sculptures, objets liturgiques) du XIIIe au XVe siècles en mettant particulièrement en évidence l'importante activité évangélisatrice menée par les Franciscains en Asie.

L'arte di Francesco. Capolavori dell'arte italiana e terre d'Asia dal XIII al XV secolo
Galleria dell'Accademia
Via Ricasoli, 58-60
50122 Florence (Italie)
Jusqu'au 11 octobre 2015

Animations proposées
• Les gardiens ont la parole : tout au long de la soirée et au fil des salles du musée, les gardiens prennent la parole pour vous raconter leur vie au musée, leur rapport aux œuvres et au Palais des Archevêques.

• La conservation à votre disposition :
Promenade dans le musée pour tout ceux qui ne le connaissent pas par l'équipe de la conservation : visites à 20h30 et 22h (durée 30 minutes, sur réservation)
Rencontres improvisées dans les salles avec l'équipe de la conservation
La classe, l'œuvre ! Retrouvez les productions de la classe de CP de l'école Farfantello d'Avignon autour du Couronnement de la Vierge de Raffaelino del Garbo.

La structure du Triptyque de Venasque est composée de 12 éléments :
• 2 traverses horizontales,
• 4 montants verticaux,
• et 6 planches verticales correspondant aux 3 scènes peintes constituées chacune de 2 planches de noyer l'une large (environ 55 cm), l'autre plus étroite (environ 11 cm). La largeur importante des planches, importante pour du noyer, explique qu'une partie importante de l'aubier (bois près de l'écorce encore chargé d'humidité) ait été utilisée. D'importantes attaques d'insectes xylophages là où l'aubier est présent en plus grande quantité, c'est-à-dire sur les bords latéraux des grandes planches, ont gravement endommagé le support du triptyque de Venasque.

Pour restaurer ces importants dommages, des greffes de bois (ou flipots) avaient été rajoutées à divers endroits, entres les montants et les panneaux principalement. Ces flipots avaient été collés avec une colle ou un mastic de couleur crème ou noirâtre ce qui avait rendu l'ensemble des éléments de la structure solidaires empêchant tout mouvement des différents éléments. Les interventions précédentes ont été dérestaurées : les différentes pièces de renfort ont été retirées mécaniquement et les mastics ont été dégagés de manière à redonner à chaque élément de la structure la mobilité qu'il avait perdue.

Il fallait également traiter la question des bois attaqués par les insectes xylophages et fragilisés par l'important réseau de galeries, devenu par endroit apparent en raison de l'effritement d'une matière fragilisées à l'extrême. Là aussi, d'anciennes interventions avaient tenté de remédier à ce problème comme en témoignent des tâches et auréoles sombres au revers sur les zones vermoulues et qui sont vraisemblablement les traces d'anciens produits destinés à consolider les zones fragiles). Une nouvelle consolidation, limitée aux zones dégradées à cœur, a été réalisée par le restaurateur du support.

Cette opération de grande envergure s'est terminée par l'intervention des restauratrices chargées de la couche picturale qui ont dégagé les mastics restant sur la face et consolidé les trous d'envol et les galeries menaçant de s'effondrer en emportant la couche picturale.

Prochaine étape de la restauration : le nettoyage de la couche picturale et la préparation tant intellectuelle que physique de la réintégration de la couche picturale.

La restauration du Triptyque de Venasque
Le lieu : Centre Interdisciplinaire de Conservation et de Restauration du Patrimoine, Marseille
Les restaurateurs : Gilles Tournillon (support bois), Philippe Duvieuxbourg (dorure), Monique Pomey, Alice Moulinier, Séverinne Padiolleau (couche picturale)
Le comité scientifique : Dominique Thiébaut (conservateur général du Patrimoine au département des peintures du musée du Louvre, Elisabeth Mognetti (conservateur général du Patrimoine), Julie Tugas (conservateur des Monuments historiques, DRAC PACA), Dominique Vingtain (directrice du musée du Petit Palais), Marie Mayot (adjointe à la directrice du musée du Petit Palais)

Ill : Détails de la couche picturale après l'intervention d'enlèvement des facings et des mastics.

Les intervenantes :
Dominique Vingtain, directrice du musée du Petit Palais : Brève histoire
d'une très longue restauration
Monique Pomey, restauratrice (sous réserve) : La restauration de la bannière
au CICRP
Sarah Boularand, chimiste du CICRP : Les résultats des dernières analyses
chimiques
Marie Mayot, adjoint à la directrice du musée du Petit Palais : La
présentation d'une oeuvre biface et la restitution au public.

- L'apparition des jardins dans les collections : visite conférence dans les collections du musée par le conservateur et son adjointe. Samedi et dimanche à 10h et à 14h sur réservation.

- Visite libre des collections permanentes et de l'exposition Les dossiers du Petit Palais #1. Acquérir, restaurer, attribuer. La Visitation.

Horaires : samedi et dimanche de 10h à 13h et de 14 à 18h
Gratuit

Villon la Vie est une performance de comédien chanteur. Reprenant l'essentiel du Testament de François Villon, qu'il a adapté en vers du moyen français, Michel Arbatz dit et chante ce texte carnavalesque. Introduit par le vois off de Jean-Louis Trintignant, c'est un poème-fleuve plein de mouvements intérieurs, du rire aux pleurs, de la critique des puissants à la peinture attendrie des laissés pour compte, une méditation sur la mort, la vieillesse et la joie de vivre. Une quinzaine de ballades sont chantées. Olivier Roman-Garcia (guitare et bouzoukis) a arrangé ces compositions dans un esprit moderne loin du cliché médiéval. Le spectacle dure une heure trente environ. Modeste dans ses moyens scéniques (pas de décor, sinon la beauté de la cour intérieure du musée du Petit Palais), il table essentiellement sur l'énergie et la qualité d'interprétation des acteurs.

>> Télécharger la présentation du spectacle 

Ce cycle de conférences présente les fresques réalisées successivement au XIVe siècle dans diverses villes italiennes et divers édifices religieux et publics. Ce faisant, il concerne autant les conditions de ces commandes remarquables que la réalisation de ces décors par des artistes majeurs de leur époque. En filigrane, il s'agit de montrer comment Avignon s'inscrit dans cette lignée de chantiers emblématiques manifestant la puissance de leur commanditaire, servant leur programme iconographique et révélant l'adaptation du peintre ou des peintres à ces exigences au sein desquelles ils trouvent un terreau pour développer leur art et inventer de nouvelles manières de le pratiquer.

Prochaines conférences :

• Jeudi 22 mai 2014 à 18h30. Salle du Trésorier, centre de congrès du Palais des Papes

Rome, fresques et mosaïques.
par Alessandro Tomei, professeur à l'Université de Chieti (Italie)
Alessandro Tomei est professeur d'histoire de l'art médiéval à l'Université "G. D'Annunzio" de Chieti-Pesara. Ses domaines de recherche sont l'art gothique en Italie et en France, l'enluminure, la sculpture (en pierre et en bois), les arts somptuaires, sujets sur lesquels il a publié de nombreux essais et monographies. Il a été commissaire d'expositions importantes à Rome notamment.

•  Jeudi 5 juin 2014 à 18h30. Salle du Trésorier, centre de congrès du Palais des Papes

Assise, la basilique San Francesco.
Vers 1277/80 - vers 1325
Cimabue, Torriti, Giotto, Pietro Lorenzetti, Simone Martini
par Bruno Zanardi , professeur à l'Université d'Urbino.
Bruno Zanardi est professeur de Théorie et Technique de la Restauration à l'Université d'Urbino «Carlo Bo». Il a restauré des oeuvres d'art de grande importance : la Colonne Trajane, les fresques et les mosaïques de Sancta Sanctorum et de la Basilique de Sainte Marie Majeure à Rome, les fresques de la Basilique d'Assise, le Baptistère de Parme. Il a développé une nouvelle approche de l'histoire de l'art en qualité de restaurateur et à la lumière de l'organisation du travail sur les chantiers de peinture. Il a écrit des essais sur la restauration et des textes sur l'organisation de la protection du patrimoine artistique.

Tarif : 7 € / Gratuit pour les étudiants

>>Télécharger le programme 

Au cours d'une visite guidée avec un médiateur du musée, les élèves peuvent ainsi découvrir par une approche concrète, les étapes du travail du peintre telles que la préparation du panneau, la mise en place de la composition, la dorure ou encore la fabrication de la peinture proprement dite.