Actualités
Comment s'inscrire ?
Refermer
On le disait impossible à restaurer, venez découvrir le Triptyque de Venasque enfin rendu aux visiteurs du musée après 40 ans passés dans les réserves.
Lire l'articleSalué depuis longtemps comme l'une des plus belles réalisations de l'École d'Avignon, le Triptyque de Venasque était cependant invisible du public depuis 1976. Une importante restauration a permis la renaissance de ce chef-d'œuvre peint à la fin du XVe siècle. L'arrivée de cette œuvre monumentale dans le musée s'accompagne d'une exposition-dossier la présentant sous tous ses aspects historiques, artistiques et matériels. Une plongée dans la production picturale en Provence à la fin du Moyen-Âge. À cette occasion, les salles de l'École d'Avignon ont été repensées et réaménagées.
Depuis plusieurs années, le musée du Petit Palais a entrepris à travers une série d'expositions intitulée les Dossiers du Petit Palais, de représenter au public des œuvres nouvelles ou récemment restaurées et réétudiées. 2018 verra la quatrième édition de ces Dossiers.
Refermer
« Une écriture intemporelle de la matière, hommage à la vie et à son inconditionnelle fragilité.[...]"
Lire l'article
Refermer
Autour de deux nouveaux dépôts du musée du Louvre
A l'occasion de ses 40 ans et grâce à la générosité du musée du Louvre, les collections permanentes du musée du Petit Palais s'enrichissent.
Le musée du Petit Palais fut créé en 1976 par les volontés conjuguées du musée du Louvre et de la Ville d'Avignon. Il présente une collection de peintures italiennes du XIIIe au XVIe siècle déposée par le musée du Louvre et provenant de l'achat de la collection Campana par Napoléon III, qui constitue l'un des plus beaux panoramas de la peinture italienne médiévale.
Grâce aux deux dépôts supplémentaires consentis par le Louvre, le Petit Palais propose deux nouveautés aux visiteurs en 2017.
Lire l'articleCette nouvelle salle rassemble pour la première fois 5 œuvres témoignant de la variété des modes de production de l'atelier de Botticelli : œuvres de la main du maître ou de celles de ses collaborateurs sous sa supervision et d'après ses modèles. De la Vénus aux trois putti, nouvellement déposée par le musée du Louvre, à la Vierge et l'Enfant, cette salle présente deux facettes, profane et sacrée, de la vision de la femme et du monde par le peintre qui incarne la Renaissance italienne et la gloire de Florence.
Enfin réunis ! - La reconstitution d'un triptyque de Giovanni di Tommasino Crivelli
Un nouveau don de la famille Sarti, un saint Jean-Baptiste (attribué par dépôt du Louvre au Petit Palais) vient rejoindre un panneau de saint François déjà donné par eux en 2007. L'un et l'autre acquis successivement sur le marché de l'art permettent au musée de reconstituer autour d'une gracieuse Annonciation un triptyque très raffiné de Giovanni di Tommasino Crivelli, peintre travaillant à Pérouse au XVe siècle.
Cette manifestation a été inauguré le lundi 10 avril 2017 par Madame la Maire d'Avignon et Monsieur le Président Directeur du musée du Louvre.
Jeudi 27 avril : Les Midis du musée. Cycle Botticelli, un peintre et son mythe
Botticelli et son atelier : une nouvelle vision du monde.
Dominique VINGTAIN, Directrice du musée du Petit Palais
De 12h15 à 13h. Sans supplément au droit d'entrée du musée
Jeudi 18 mai : Les Midis du musée. Cycle Botticelli, un peintre et son mythe
De Vénus à la Vierge : la création d'un modèle féminin
Dominique VINGTAIN, Directrice du musée du Petit Palais
De 12h15 à 13h. Sans supplément au droit d'entrée du musée
Jeudi 29 juin : Les Midis du musée. Cycle Botticelli, un peintre et son mythe
Les collectionneurs et la redécouverte de Botticelli au XIXe siècle
Marie MAYOT, Adjointe à la directrice du musée du Petit Palais
De 12h15 à 13h. Sans supplément au droit d'entrée du musée
Refermer
Gisant d'Urbain V. N 231 A
Lire l'article
Die Päpste und die Einhelt der lateinischen Welt
Reiss-Engelhorn-Museen
Museum Zeughaus, C5
68159 MANNHEIM
Allemagne
Jusqu'au 31 octobre 2017
Refermer
L'exposition est dédiée au Roland furieux de l'Arioste, chef d'œuvre de la littérature italienne et européenne, à l'occasion du 500ème anniversaire de la première publication de ce poème épique à Ferrare. Cette exposition propose d'illustrer les sources qui ont pu nourrir l'imaginaire du poète lorsqu'il composait son œuvre à travers des tableaux, des armures, des manuscrits, des instruments de musique et d'autres objets d'art qui ont influencé sa fantaisie.
Orlando furioso. 500 ani
Palazzo dei Diamanti
Corso Ercole I d'Este, 21
44121 Ferrare, Italie
Jusqu'au 8 janvier 2017
Refermer
L'objectif de ce programme est l'étude de la provenance des albâtres utilisés dans la sculpture française du XIVe au XVIe siècle. En complément des recherches historiques « classiques », une nouvelle technique d'identification isotopique des albâtres gypseux permet d'apporter de précieuses indications sur l'origine géographique des albâtres. Chaque carrière d'albâtre possède en effet des caractéristiques propres que l'on peut repérer en définissant les isotopes du souffre, de l'oxygène et du strontium du matériau à partir d'échantillons prélevés dans la carrière : la combinaison de ces trois isotopes définit le profil spécifique d'une carrière. En parallèle, des échantillons d'albâtre prélevés sur des œuvres permettent par comparaison d'établir la provenance du matériau utilisé par les sculpteurs.
10 échantillons ont été prélevés sur les sculptures du musée du Petit Palais et les résultats des analyses sont maintenant connus.
Le colloque « Les sculptures en albâtre du XIVe au XVIe siècle. Une approche renouvelée et interdisciplinaire» entend présenter les résultats obtenus à partir des prélèvements au musée du Petit Palais et dans d'autres institutions, confronter cette expérience avec celles des collègues étrangers et particulièrement anglais car l'albâtre fut un matériau de prédilection des sculpteurs anglais et enfin proposer des perspectives pour la poursuite de ce programme de recherche. Dominique Vingtain, directrice du musée du Petit Palais, participe à ce colloque où elle présentera ce que les analyses scientifiques ont apporté au dossier historique des tombeaux de papes et de cardinaux avignonnais du XIVe siècle.
Université de Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines
Auditorium de la Bibliothèque Universitaire
45 boulevard Vauban
78280 GUYANCOURT
>> Affiche du colloque
>> Programme du colloque
Le grand tableau de la Maestà peint par Duccio à Sienne entre 1308 et 1311 est sans nul doute un des plus fameux tableaux de son temps. Réalisé pour la cathédrale de Sienne, où il demeure plusieurs siècles, par l'un des plus éminents maîtres de la peinture italienne médiévale, il a constitué une référence pour les peintres de cette époque.
Dans les années 1980, ce tableau a exercé une puissante attraction sur un jeune étudiant des Beaux-Arts qui lui a consacré des années de travail et un film très atypique. Loin du documentaire, sans intention didactique, ce film plonge le spectateur au cœur de l'œuvre en ramenant à la vie, concrète, sonore, les très nombreux acteurs muets de cette peinture.Vendredi 3 juin, 18 h
Utopia : projection du film MAESTÀ LA PASSION DU CHRIST DE Andy Guérif
Débat en présence du réalisateur, de la conservation du musée du Petit Palais (M. Mayot, D. Vingtain), du Parcours de l'Art. Cette rencontre est conçue comme un moment de partages de points de vue. Le réalisateur présentera le pourquoi et le comment qui l'ont conduit à réaliser ce film si inattendu. Les représentants du musée du Petit Palais et du Parcours de l'Art réagiront à cette présentation avec les spectateurs.
Samedi 4 juin à partir de 10h
Musée du Petit Palais : une passionnante matinée !
10h- 10h45 : Parcours découverte La passion du Christ dans les collections du musée par Marie Mayot, adjointe à la directrice du musée.
10h45-11h15 : Pause/rencontre dans le jardin intérieur du musée du Petit Palais avec le Parcours de l'Art.
11h20-12 h : Conférence La Maestà de Duccio par Dominique Vingtain, directrice du musée.
Pour ceux qui veulent venir avec leurs enfants : un parcours découverte est proposé par le service éducatif, suivi d'un atelier-jeu, autour de la Vie du Christ, 10h-12 h
La matinée au Petit Palais :
6 euros tarif plein
3 euros tarif réduit.
Gratuit pour les enfants et adolescents.
Et pour ceux qui n'auraient pas pu assister à la projection du vendredi :
Utopia : dimanche 5 juin, ? h
projection du film MAESTÀ LA PASSION DU CHRIST DE Andy Guérif
Refermer
• Buste de jeune chevalier. Dépôt de la Fondation Calvet. N96 Lire l'article
La chevalerie est toujours l'objet de passion, de fantasmes et de légendes. Grâce à elle, de formidables histoires sont à évoquer. L'exposition-parcours organisée par la Cité royale de Loches propose de faire le point sur les chevaliers de manière didactique et ludique pour toute la famille.
Le chevalier dans tous ses états
Cité Royale de Loches
37 600 Loches
5 mai - 31 octobre 2016
http://chateau-loches.fr/expochevalier
Refermer
Tous les mois, l'œuvre présentée dans le cadre des Midis du musée devient l'œuvre du mois avec un focus dans les salles et sur le site.
>> Découvrez l'œuvre du mois de mars, la Vierge et l'Enfant de Paolo Veneziano
Le musée du Petit Palais collabore à une exposition à la Gemäldegalerie de Berlin «The Botticelli Renaissance » par le prêt des œuvres suivantes :
-Sandro Botticelli. La Vierge et l'Enfant. MI 480
-Atelier de Sandro Botticelli. Noli me tangere. MI 544
-Atelier de Sandro Botticelli. La Vierge et l'Enfant avec le petit saint Jean-Baptiste. Inv 20720
-Atelier de Sandro Botticelli. La Vierge et l'Enfant avec un ange. Inv 20254
Les trois œuvres de l'atelier de Sandro Botticelli habituellement conservées en réserve rejoindront ensuite les cimaises du Victoria and Albert Museum pour le versant londonien de l'exposition tandis que la Vierge et l'Enfant de Sandro Botticelli retrouvera sa place habituelle au sein du parcours des collections.
The Botticelli Renaissance
Gemaäldegalerie
Matthäikirchplatz
10785 Berlin
Allemagne
Du 24 septembre 2015 au 24 janvier 2016.
Refermer
- Sculpteur anonyme. Religieux tenant un missel provenant du tombeau de Jean XXII. N 55A
- Sculpteur anonyme. Diacre du tombeau de Jean XXII. N 56A
- Sculpteur anonyme. Ange tenant un missel. N 79
- Peintre anonyme florentin. La crucifixion. RF 1938-1941
Grâce aux prêts exceptionnels d'une vingtaine de prestigieux musées européens, elle lève le voile sur les relations entre les grands foyers de création artistique que sont à l'époque Paris d'un côté, Florence, Sienne et Pise de l'autre. Statuaire monumentale, peintures à fond d'or mais aussi manuscrits enluminés, émaux et ivoires précieux : plus de 125 œuvres d'un grand raffinement sont ainsi rassemblées. Elles révèlent en particulier l'influence exercée par les représentants français du gothique rayonnant sur les sculpteurs et peintres toscans de la fin du XIIIe siècle, dans une aire culturelle qui deviendra le berceau de la Première Renaissance. Refermer
Le Palais des Papes d'Avignon XVIII -XXe siècle. L'invention d'un Monument Historique Français traite exclusivement de l'histoire contemporaine de ce monument de la Révolution à la veille de la Seconde Guerre mondiale et analyse la transformation de ce palais gothique en Monument historique.
(Entrée libre dans la mesure des places disponibles)
Mardi 23 juin à 18h30
Centre international de Congrès du Palais des Papes
>>Télécharger l'invitation en PDF
Refermer
La bannière de saint Blaise a été commandée par la confrérie de Santa Maria del Vescovado d'Assise à l'un des peintres ombriens les plus accomplis du XVe siècle, Niccolò da Foligno. Elle est présentée en salle 13, accompagnée de panneaux qui replace l'œuvre dans la carrière de Niccolò da Foligno, mais également dans le contexte de sa commande, les confréries de flagellants qui fleurissent en Ombrie au XVe siècle ; la restauration dont la bannière de saint Blaise vient de faire l'objet est également évoquée.
En complément de cette présentation, un parcours matérialisé par des pupitres au fil de la collection italienne du musée du Petit Palais présente les autres peintres ombriens du musée (salles 8, 9, 12, 13 et 16)
Conférence
La piété populaire dans les cités italiennes au Moyen Âge.
Par Guido Castelnuovo, professeur d'histoire du Moyen Âge, université d'Avignon.
Vendredi 28 novembre à 18h30
Tarif : 6 € / 3 € (étudiant,
chômeur
- Simone Martini. Les prophètes. PP 6, 7, 8, 9
- Lippo Memmi. Sainte Madeleine. PP 10
- Francesco di Giorgio Martini. La Vierge et l'Enfant. Inv 20184
Sienne, aux origines de la Renaissance
Musée des Beaux-arts
Esplanade Marcel Duchamps
76000 Rouen
Jusqu'au 17 août 2015
Refermer
Dans le cadre de l'exposition « L'arte di Francesco. Capolavori dell'arte italiana e terre d'Asia dal XIII al XV secolo » le Musée du Petit Palais prête l'œuvre suivante :
- Bartolomeo della Gatta. Saint Bernardin de Sienne. Calvet 22664
Cette exposition propose de documenter la production artistique d'origine franciscaine (peintures, sculptures, objets liturgiques) du XIIIe au XVe siècles en mettant particulièrement en évidence l'importante activité évangélisatrice menée par les Franciscains en Asie.
L'arte di Francesco. Capolavori dell'arte italiana e terre d'Asia dal XIII al XV secolo
Galleria dell'Accademia
Via Ricasoli, 58-60
50122 Florence (Italie)
Jusqu'au 11 octobre 2015
Refermer
La structure du Triptyque de Venasque est composée de 12 éléments :
• 2 traverses horizontales,
• 4 montants verticaux,
• et 6 planches verticales correspondant aux 3 scènes peintes constituées chacune de 2 planches de noyer l'une large (environ 55 cm), l'autre plus étroite (environ 11 cm). La largeur importante des planches, importante pour du noyer, explique qu'une partie importante de l'aubier (bois près de l'écorce encore chargé d'humidité) ait été utilisée. D'importantes attaques d'insectes xylophages là où l'aubier est présent en plus grande quantité, c'est-à-dire sur les bords latéraux des grandes planches, ont gravement endommagé le support du triptyque de Venasque.
Pour restaurer ces importants dommages, des greffes de bois (ou flipots) avaient été rajoutées à divers endroits, entres les montants et les panneaux principalement. Ces flipots avaient été collés avec une colle ou un mastic de couleur crème ou noirâtre ce qui avait rendu l'ensemble des éléments de la structure solidaires empêchant tout mouvement des différents éléments. Les interventions précédentes ont été dérestaurées : les différentes pièces de renfort ont été retirées mécaniquement et les mastics ont été dégagés de manière à redonner à chaque élément de la structure la mobilité qu'il avait perdue.
Il fallait également traiter la question des bois attaqués par les insectes xylophages et fragilisés par l'important réseau de galeries, devenu par endroit apparent en raison de l'effritement d'une matière fragilisées à l'extrême. Là aussi, d'anciennes interventions avaient tenté de remédier à ce problème comme en témoignent des tâches et auréoles sombres au revers sur les zones vermoulues et qui sont vraisemblablement les traces d'anciens produits destinés à consolider les zones fragiles). Une nouvelle consolidation, limitée aux zones dégradées à cœur, a été réalisée par le restaurateur du support.
Cette opération de grande envergure s'est terminée par l'intervention des restauratrices chargées de la couche picturale qui ont dégagé les mastics restant sur la face et consolidé les trous d'envol et les galeries menaçant de s'effondrer en emportant la couche picturale.
Prochaine étape de la restauration : le nettoyage de la couche picturale et la préparation tant intellectuelle que physique de la réintégration de la couche picturale.
La restauration du Triptyque de Venasque
Le lieu : Centre Interdisciplinaire de Conservation et de Restauration du Patrimoine, Marseille
Les restaurateurs : Gilles Tournillon (support bois), Philippe Duvieuxbourg (dorure), Monique Pomey, Alice Moulinier, Séverinne Padiolleau (couche picturale)
Le comité scientifique : Dominique Thiébaut (conservateur général du Patrimoine au département des peintures du musée du Louvre, Elisabeth Mognetti (conservateur général du Patrimoine), Julie Tugas (conservateur des Monuments historiques, DRAC PACA), Dominique Vingtain (directrice du musée du Petit Palais), Marie Mayot (adjointe à la directrice du musée du Petit Palais)
Ill : Détails de la couche picturale après l'intervention d'enlèvement des facings et des mastics.
Refermer
Dans le cadre des rendez-vous mensuels du CICRP intitulés Parlons-en, la Bannière de saint Blaise est mise à l'honneur. Pour plus de détail ICI
Retrouvez l'interview de Marie Mayot, commissaire de l'exposition Les dossiers du Petit Palais #2. Piété populaire en Italie au XVe siècle. La bannière de saint Blaise de Niccolò da Foligno au micro de Michel Flandrin pour France Bleu Vaucluse ici
Lire l'article
Les intervenantes :
Dominique Vingtain, directrice du musée du Petit Palais : Brève histoire
d'une très longue restauration
Monique Pomey, restauratrice (sous réserve) : La restauration de la bannière
au CICRP
Sarah Boularand, chimiste du CICRP : Les résultats des dernières analyses
chimiques
Marie Mayot, adjoint à la directrice du musée du Petit Palais : La
présentation d'une oeuvre biface et la restitution au public.
Le musée du Petit Palais consacre deux soirées à François Villon, le plus connu des poètes français du XVe siècle, qui mena entre 1431 et 1463, une vie courte mais mouvementée ; étudiant prometteur mais dissipé, voleur et assassin plusieurs fois gracié, sa légende naît rapidement autour de sa disparition à l'âge de 32 ans.
C'est plus particulièrement le Testament, son œuvre maîtresse, publiée en 1461 qui est mis à l'honneur par le musée du Petit Palais
Villon la Vie par la compagnie Zig-Zag
Samedi 14 juin à 21h30
Tarif : 10 € / 5 € (étudiant, chômeur)
Villon la Vie est une performance de comédien chanteur. Reprenant l'essentiel du Testament de François Villon, qu'il a adapté en vers du moyen français, Michel Arbatz dit et chante ce texte carnavalesque. Introduit par le vois off de Jean-Louis Trintignant, c'est un poème-fleuve plein de mouvements intérieurs, du rire aux pleurs, de la critique des puissants à la peinture attendrie des laissés pour compte, une méditation sur la mort, la vieillesse et la joie de vivre. Une quinzaine de ballades sont chantées. Olivier Roman-Garcia (guitare et bouzoukis) a arrangé ces compositions dans un esprit moderne loin du cliché médiéval. Le spectacle dure une heure trente environ. Modeste dans ses moyens scéniques (pas de décor, sinon la beauté de la cour intérieure du musée du Petit Palais), il table essentiellement sur l'énergie et la qualité d'interprétation des acteurs.
>> Télécharger la présentation du spectacle
Au cours d'une visite guidée avec un médiateur du musée, les élèves peuvent ainsi découvrir par une approche concrète, les étapes du travail du peintre telles que la préparation du panneau, la mise en place de la composition, la dorure ou encore la fabrication de la peinture proprement dite.
Refermer
Musée du Petit Palais - palais des archevêques - place du palais des papes - 84000 avignon - France - tél. 04 90 86 44 58
